Mon vœu le plus sincère de Kiri

 

Il y a quelques semaines, j'ai eu la possibilité de découvrir le premier tome de la série Mon vœu le plus sincère de Kiri aux éditions Kotoon. Kiri est une autrice et illustratrice française. Le manwha a d'abord était publié sur Webtoon avant que Kotoon ne publie la version papier. Je remercie les éditions Kotoon pour cet envoi ! 

➤ Un kit presse incroyable ! 

Avant de vous parler de l'ouvrage, je tiens à remercier les éditions Kotoon pour ce magnifique kit presse. J'ai reçu une enveloppe contenant l'ouvrage accompagné de deux petits carnets de type Bullet Journal illustrés par Kiri, une interview de l'autrice, un dé à jouer, un stickers, un essui à lunettes et une paire de lunettes de soleil au nom de la série ! L'ouvrage est d'ailleurs dédicacé par Kiri avec une illustration d'Api, le personnage principal ! 

➤ Une histoire intéressante : 

Le sujet de ce webtoon est très intéressant : si un génie venait vous proposer un seul et unique vœu,  quel serait votre choix ? Sachant que vous devait respecter certaines règles éternelles comme ne pas souhaiter avoir plus de vœux ! Un choix difficile pour Api qui ne souhaite rien, du moins rien qu'elle ne pourrait accomplir par elle-même... alors que faire ? Praince, le génie, ne peut pas échouer et doit exaucer un vœu pour cette humaine ! Ils se retrouvent donc coincé ensemble pour le meilleur et pour le pire ! 

➤ Une bonne grosse d'humour: 

La surprise de cette lecture vient de la bonne dose d'humour distillée par l'autrice. J'ai eu plusieurs fous rire en lisant ce premier tome. Il y a pas mal de références à la pop culture et à plusieurs mêmes ce qui rend les passages parfois hilarants ! Un humour bien dosé puisqu'on sent que le drame dans cette histoire n'est pas loin ! Un lourd passif semble peser sur les épaules d'Api et on en apprendra sûrement plus dans les prochains tomes (si vous ne voulez pas attendre les autres épisodes doivent être disponibles sur Webtoon). 

Bref, un bon premier tome qui pose les couleurs (plutôt vive) de la série, le ton et les bases d'un univers où la magie est présente !

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Chronique cinéma: Enorme

 

 

Bonjour à tous,

Je vous retrouve aujourd’hui pour la chronique du film Énorme qui était en salle depuis fin août et que je suis allée voir ce mois-ci. A vrai dire, je ne m’y serais pas vraiment intéressée s’il n’y avait pas eu une petite polémique à ce sujet : en effet, en se fiant uniquement au résumé du film et à sa bande-annonce, on peut sentir venir une masculinité toxique (prendre le contrôle du corps de sa femme sans son consentement) non-remise en question, et une moralité douteuse sur la fin (après de nombreuses disputes, la femme se rend compte en voyant son bébé qu’elle l’aime et qu’elle peut s’épanouir en tant que mère). Cependant, connaissant un peu les acteurs Jonathan Cohen et Marina Foïs que j’apprécie beaucoup par ailleurs, cela m’aurait semblé étrange qu’ils cautionnent ce genre de propos. J’ai donc décidé de donner sa chance au film  et d’aller le voir pour me forger mon propre avis.

Et alors… Eh bien j’ai été déçue, mais pas pour les raisons auxquelles je m’attendais ! Finalement le sujet que je craignais a bien été traité : le film pose une réelle réflexion sur le rôle de la maternité dans la vie d’une femme, sur la place du couple et du désir de fonder une famille dans cette vie également, sur l’incidence de l’arrivée d’un enfant sur la dynamique de couple etc… La réflexion sonnait juste et vraie, le propos était ouvert et bienveillant, vraiment je ne m’attendais pas à quelque chose de si bien posé ! On compatit avec les personnages, on s’attache à leur situation, on réfléchit nous aussi aux problèmes qu’ils rencontrent… Et vous l’aurez compris, j’ai encore une fois fortement apprécié le jeu de ces deux acteurs !

Cependant, le film a un gros défaut qui, malheureusement, gâche vraiment tout ce que je viens de mentionner. Et ce problème, c’est clairement le rythme… En fait, je n’ai pas vraiment réussi à rentrer dans l’histoire, j’ai été très détachée de tout pendant toute la durée du film. Il s’agit normalement d’une comédie, mais comme je viens de le dire il s’agit finalement d’un film assez réfléchi… Et alors le comique nous sort de l’aspect dramatique, et l’aspect dramatique nous empêche d’apprécier le comique. Il y a certaines blagues qui auraient pu fonctionner mais qui ne tombent pas au bon moment puisque l’ambiance de film est justement assez introspective et réfléchie, la scène de l’accouchement quant à elle est très réaliste mais très longue… Oui, d’après moi, il y a un vrai problème de rythme, de dosage, d’intention mal définie. On ne sait pas trop ce qu’ils ont voulu faire. Si c’était de l’humour absurde, j’y suis d’habitude plutôt réceptive mais là ça n’a pas pris du tout sur moi.

Alors je le répète : il s’agissait d’une très bonne thématique, d’un très bon ton donné au sujet, de très bons acteurs, mais il aurait fallu bosser davantage sur le film, y passer plus de temps, soigner les détails, se mettre d’accord sur ce qu’on veut faire exactement, épurer éventuellement en laissant tomber certains aspects… Là tout retombe comme un soufflet et ça ne donne malheureusement pas envie de voir davantage de cette réalisatrice.

4/10

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Carne - Julia Richard

 

Bonjour tout le monde !

Cette chronique sera la première publiée par moi sur le blog depuis un bon bout de temps… J’ai eu du mal à m’y remettre je l’avoue, et je n’avais pas réalisé que j’avais terminé ce livre il y a presque 1 mois avant que Priscila ne me le fasse remarquer ! La volonté de respecter nos engagements (puisqu’il s’agit d’un service presse, j’y reviendrai juste ensuite !) est une bonne raison comme une autre pour se remettre en selle, et je compte donc bien me remettre à écrire des chroniques dès maintenant !

Parlons donc de Carne ! Comme je le disais, ce livre de Julia Richard nous a été envoyé dans le cadre d’un partenariat avec les éditions de l’Homme Sans Nom, et nous les remercions chaleureusement pour leur confiance ! Avant même de vous parler du contenu du livre, je voulais à tous prix vous parler du soin apporté à l’édition et à l’envoi de Carne : comme vous avez pu le voir sur notre compte Instagram, la couverture et l’intérieur du livre sont très travaillés, et nous avons eu l’agréable surprise de recevoir un marque-page assorti ainsi qu’une dédicace de l’auteur ! Ce genre de petite attention fait toujours plaisir, et j’étais donc particulièrement emballée à l’idée de commencer ma lecture.

A propos de mon état d’esprit en commençant ce livre, d’ailleurs : je dois avouer que j’ai lu très, très peu de livres de zombies ; et ma culture concernant ce genre est également peu foisonnante ! J’avais cependant fort apprécié deux séries de zombies très différentes ces dernières années, In the Flesh et Santa Clarita Diet (chroniquées sur le blog) ; je ne m’inquiétais donc pas vraiment de savoir si Carne allait me plaire ou non. Le résumé semblait en tous cas très prometteur !
Et ma lecture étant désormais terminée, je peux le dire : Carne est un livre que j’aurais pu vraiment adorer, car il contient d’excellentes idées qui sortent de l’ordinaire et apportent vraiment un plus ! Cependant tout se mélange, on a l’impression que l’auteure n’a pas réussi à réellement décider de l’endroit où elle voulait emmener son livre, et qu’elle a finalement voulu tout faire, au risque de faire n’importe quoi… Et c’est vraiment dommage ! Mais je m’explique dans la suite de cette chronique.

Commençons par les points positifs.
Tout l’intérêt de ce livre se situe, selon moi, dans l’analyse de la psychologie du personnage par la focalisation interne ! En effet, toute l’histoire est racontée du point de vue du personnage principal, Simon, du début de sa transformation en zombie jusqu’à… Bah non enfin, je ne vais pas vous spoiler ;) . Nous pouvons donc suivre toute son évolution, mais depuis son propre prisme sur les événements, prisme qui évidemment se retrouve déformé par sa condition de zombie, entre pulsions animales et retours à la raison qui se raréfient. Ce type de focalisation permet donc une analyse très poussée, très intéressante, et très bien menée de la psychologie du personnage ! Cela se voit notamment par la déstructuration des chapitres : je pensais tout d’abord, en voyant les numéros de chapitres dans le désordre, qu’il s’agissait d’une narration non-linéaire, avec des flashbacks et flashforwards… Mais non apparemment ! L’auteure se sert de cette déstructuration pour nous immerger dans le sentiment de perdition du personnage qui lui-même perd tous ses repères… Et voilà, j’ai trouvé ça très fin !
L’histoire de Simon nous sert vraiment de fil rouge, et c’est très bien comme ça. On s’immerge complètement dans l’histoire personnelle du personnage, et, petite note sur le style : si ça peut devenir un peu monotone parfois (inévitablement), ça n’est jamais ennuyeux ni lourd ! Le livre se lit très rapidement, mais sans vraiment de rebondissements.

Autre point positif, sur lequel je serai beaucoup plus rapide : la satire sociale ! Les réseaux sociaux, les médias, la justice, la gestion de la pandémie… L’auteure tenait là une clé, une bonne idée, qu’elle n’a malheureusement pas assez exploitée à mon goût.

Mais malheureusement… Un gros point noir est venu « gâcher » tout cela. Et une fois n’est pas coutume, il s’agit de l’humour ! Loin d’être gênée par l’humour gore utilisé, je voulais plutôt parler ici de son utilisation abusive et peu pertinente. On aurait dit une sorte de comic relief qui n’en finit pas, tout du long du roman : « Ne vous inquiétez pas hein ! Ce n’est pas un livre sérieux haha, regardez il y a une blague là ! Et là aussi ! Et encore là ! Donc restez, je vous jure que ça va pas être chiant ! »… Sauf que… Bah déjà ça devient lourd, et surtout, si, ça aurait pu être un très bon livre « sérieux » ! Ça aurait pu être une excellente satire sociale, ou une excellente fiction psychologique, mais du coup ça ne devient qu’une mauvaise comédie…
Je parlais plus haut du soin apporté à la couverture. Et c’est vrai que c’est très bien fait ! Mais pour un autre livre. Celui-là aurait pu être incroyable sans cette surenchère d’humour et de provocation gratuite et de « je t’en mets plein la vue »…
Il aurait fallu, à mon avis, faire un choix. Il y a des comédies autour des zombies qui sont excellentes : comme je le disais, j’ai adoré la série Santa Clarita Diet ! Mais là, Carne avait toutes les clés en mains pour devenir plutôt un In the Flesh… Et je me retrouve avec, comme je le disais, l’impression que le réalisateur d’In the Flesh a voulu bien détendre l’atmosphère à coups de blagues toutes les 3 secondes parce qu’il avait peur que les spectateurs s’enfuient s’il fallait trop réfléchir ! Et ça ne donne donc plus grand-chose…

Bon, après ces remarques somme toute acerbes, je tiens à revenir sur mes impressions d’ensemble. Je reste très agréablement surprise par le style de l’auteure, et je répète qu’elle avait vraiment tout pour faire un excellent roman ! Ça n’a pas marché cette fois-ci, ce n’est pas grave : je ne manquerai pas de la suivre et de m’intéresser de près à ses prochains écrits ! 

 

 5/10
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Chronique film: Steak

 Hello tout le monde !

Une courte chronique aujourd’hui, pour un film dont je n’aurais, je pense, pas grand-chose à dire de plus que « c’était super drôle » ; mais dont j’ai très très envie de de dire qu’il est super drôle xD

Pour re-contextualiser un peu tout cela, Steak est une comédie française dans laquelle joue le célèbre duo de comédiens Eric et Ramzy (vous les connaissez sûrement de la série H, ou bien du film La Tour Montparnasse infernale). Je n’avais cependant jamais entendu parler de ce film, mais un ami cinéphile me l’a conseillé pendant le confinement, me l’ayant vendu ainsi : « Moi j’ai rigolé aux larmes de la première à la dernière minute, mais ce n’est pas le cas de tout le monde. C’est un film sans queue ni tête, à l’humour complètement absurde : si tu le regardes, tu vas soit m’adorer soit me détester de te l’avoir fait découvrir ! ». Il n’en fallait pas plus pour me tenter !

Et alors, en effet, c’est vraiment complètement absurde : entre le jeu d’Eric et Ramzy et le scénario totalement perché, il faut vraiment apprécier l’humour absurde pour pouvoir regarder ce film ! Et je comprends bien pourquoi le film s’est attiré toutes les foudres de la critique à l’époque, qui ne devaie pas y être très sensible justement. Fort heureusement, moi (et la personne avec qui j’ai regardé ce film, ce qui a participé à l’ambiance de visionnage), je me suis ré-ga-lée ! J’ai explosé de rire un nombre incalculable de fois, et encore maintenant je souris toute seule en rependant à certaines répliques comme « Le dernier arrivé est fan de Phil Collins ! », ou à certaines scènes comme le check des Chivers, la bouteille de lait à la main xD

Mais malgré tout, cette comédie n’est pas juste une longue blague d’1h20 : sans être non plus un film engagé (il ne faut pas exagérer), Steak aborde tout de même certains thèmes assez intéressants. On voit très bien la démonstration de l’absurdité des modes d’une époque (qui sont totalement normalisées et justifiées par un « bon sens commun » sur le moment, bien qu’elles n’aient en réalité pas beaucoup de sens) par exemple ; mais je pense aussi à des sujets comme le besoin d’appartenance à un groupe et ses dérives, le harcèlement scolaire, et même la banalisation des violences quotidiennes (kidnapping)… Bref, à part peut-être quelques longueurs sur la fin, et une fin qui justement m’a personnellement un peu laissée sur ma faim, je n’ai vraiment rien à reprocher à ce film, que je re-regarderai avec grand plaisir !!

Pour conclure, je voulais vous partager une super vidéo dela chaîne de cinéma « Calmos » sur l’humour d’Eric et Ramzy, que j’avais trouvée très intéressante : si Steak ne vous tente pas, regardez au moins ça ! :p

9/10

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Chronique film: Falling inn Love

Bonjour !
Je vous retrouve aujourd'hui pour une petite chronique d'un film Netflix, c'est un film dont j'avais vu la bande annonce et qui s'annonçait comme un film plutôt sympathique pour la période automnale, vous savez, ce genre de petite comédie romantique, un peu cocooning une héroïne citadine, le plus souvent, va redécouvrir la campagne, le sens de sa vie et découvrir l'amour qu'elle attendait depuis toujours !

Et bien c'est typiquement ce genre de film que Netflix nous offre et ça marche ! Ca marche très bien d'ailleurs. ce que j'ai aimé c'est le cadre, on change un peu, Netflix innove et envoie notre héroïne en Nouvelle-Zélande, reprendre un bed and breakfast qu'elle aurait gagné à un concours, après avoir été licencié et quitté son petit ami du moment. Comme toujours, c'est une working girl étouffé par les codes de la société: bon boulot, joli appart, mode de vie healthy et petit ami parfait qui en attend beaucoup d'elle. Le vase est plein et la chute est rude pour la jeune femme qui va finalement découvrir que le plan pour s'en sortir, à savoir lancer son business de Bed and breakfast va tomber à l'eau devant la demeure délabrée dont elle vient d'hériter !

Mais c'est bien sur sans compter sur les gens formidables qu'elle rencontre, le couple de restaurateurs gay adorable et véritable chef culinaire qui vont lui apporte leur soutien, la fleuriste du coin, le jeune homme ultra-charmant qu'elle croise à son arrivé de façon très malencontreuse et ridicule, avec qui elle va finir par s'associer.

Je ne vais pas vous en raconter plus mais je peux vous dire que j'ai passé un bon moment. Ne vous attendez pas à beaucoup de chose avec cette nouvelle comédie, Netflix ne sort pas des code du genre mais c'est tout de même un film bien sympathique pour un dimanche après-midi (comme j'aime à le dire avec ce genre de film).

Une petit découverte plutôt sympathique qui vous fera passer un bon moment !

8 / 10

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Chronique film: Good bye, Lenin!

Hello tout le monde !

Certains d’entre vous ont peut-être, comme moi, regardé Good bye, Lenin ! sur Arte dimanche dernier, cette comédie sur le passage de la RDA communiste à l’Allemagne unifiée en 1989. C’est une période que je n’ai pas connue puisque je suis née en 1997, et c’était donc très intéressant pour moi ! Ainsi, outre les anecdotes sur les produits de consommation différentes, le changement de monnaie, etc, et l’apport non-négligeable des images d’archives intégrées au film, je voulais m’attarder ici sur quelques points que j’ai particulièrement appréciés.

Tout d’abord, ce qui saute aux yeux dans Good bye, Lenin !, c’est la volonté d’objectivité et de respect de la part de la réalisation. Les idéaux communistes révolus ne sont pas tournés en dérision, et c’est bien je trouve. En fait, le personnage principal est concentré sur la santé de sa mère : il n’y a pas de jugements de valeur du type « c’était mieux avant/c’était mieux maintenant » (pas au début en tous cas), ce qui donne lieu à un portrait plutôt objectif de la RDA. A la fois il n’y a pas de chômage, mais il y a des listes d’attente interminables pour obtenir certains appareils ; il y a de la propagande et de la censure, mais la société est très soudée et tout le monde œuvre pour le Bien Commun… Un film tout en nuances donc, qui je pense retranscrit bien le sentiment des jeunes de l’époque.

Mais un point plus précis qui m’a tout particulièrement marquée, c’est tout le côté « réécriture de l’histoire », qui est très intéressant ! Le fils avoue lui-même qu’il essaye de créer pour sa mère une RDA fictive telle qu’il aurait voulu qu’elle soit, et le parallèle avec les infos réelles est flagrant : les médias communistes (mais aussi ceux de l’Ouest) réécrivaient les faits à leur manière pour faire correspondre le réel à leur idéologie… C’est très fin, et un peu émouvant même.

Je ne saurai en dire davantage sur le côté historique, certainement fort intéressant mais dont je ne connais pas grand-chose. Il y a beaucoup à voir dans ce film, il est très agréable à regarder, sans oublier son humour décalé qui m’a beaucoup plu (l’épisode des lettres de réclamations par exemple !). A ajouter dans sa liste de classiques à voir ou à revoir !

8/10

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